Твори про жінок некрасова у картинах художників. Твори письменника некрасова в образотворчому мистецтві

Сім'я та Дитинство Майбутній поет народився у Вінницькому повіті Подільської губернії, батько Некрасова поручик Олексій Сергійович Некрасов. З самого дитинства великий російський письменник Некрасов любив природу. Маленький Некрасов, що виріс на Волзі у селі Грешнево Ярославської губернії, дуже багато часу проводив на березі річки. Він любив гуляти полем, проводити час у лісі, годинами дивитися на небо. Його можна назвати справжнім поціновувачем свободи. Адже вчасно таких близьких контактів із природою він відчував свободу. Вінницькому повіті Подільської губернії Сімейні відносини Некрасова складно було назвати добрими. У Некрасова був батько справжнім деспотом. Він пригнічував усіх членів сім'ї. Особливо страждала від глави сімейства мати великого російського письменника. На превеликий жаль мати Некрасова Олена Андріївна дуже рано померла. Некрасов дуже любив мати. Смерть найближчої людини у його житті стала для нього трагедією, що вона показує у багатьох своїх творах. Дім Некрасова Н.А.

Навчання та перший поетичний досвід. Некрасов почав писати вірші із семи років. Але до вступу в гімназію писав лише час від часу, це були слабкі, наївні спроби зрифмувати кілька рядків. Тепер же до поезії він ставився серйозніше. Спочатку Некрасов намагався писати сатири на своїх товаришів, та був і ліричні вірші. "А головне, - згадував поет, - що не прочитаю, тому і наслідую". Ярославська Гімназія, в якій з 1832 р. навчався Н. А. Некрасов

Початок літературної діяльності (Перша збірка поезій Некрасова) У 1840 року Некрасов випускає збірку поезій з ініціалами М. М. під назвою «Мрії та звуки». На початку 1840-х Некрасов стає співробітником «Вітчизняних записок», спочатку бібліографічного відділу. Бєлінський близько з ним познайомився, полюбив його та оцінив переваги його розуму. Він зрозумів, однак, що в області прози з Некрасова нічого, крім пересічного журнального співробітника, не вийде, але захоплено схвалив вірш його «У дорозі». Він випустив у світ ряд альманахів: "Статейки у віршах без картинок" (1843), "Фізіологія Петербурга" (1845), "1 квітня" (1846), "Петербурзька Збірка" (1846).

Вірш "У дорозі" як пролог до "некрасовської теми" Ілюстрацією до вірша Н.А. Некрасова " У дорозі " також може бути картина художника А..О. Орловського "Мандрівник у кибитці", 1819р. Ілюстрація до вірша.

Любов до російського народу у ліриці Н.А. Некрасова Творчість Н. А. Некрасова сповнена гарячої любові до російського народу. У вірші «Елегія» поет написав: «Я ліру присвятив народу своєму…» Він страждав, бачачи тяжке становище селянства. Він не міг зрозуміти, чому талановитий, працьовитий, дотепний народ смиренно терпить гноблення і не намагається обстоювати свої права. "Роздуми біля парадного під'їзду" "Залізниця"

Тема жіночої частки у ліриці Н.А. Некрасова Мати Миколи Некрасова, всупереч волі батьків, вийшла заміж із кохання. Але шлюб не був щасливий, жила сім'я бідно, з 13 дітей у живих залишилися лише 3. Крім того, Олександра Андріївна дуже страждала в заміжжі. Вона була людиною високої культури, а її чоловік - людиною грубою, жорстокою, неосвіченою. Він часто бив її. Але сам Микола Некрасов її дуже любив. Саме вона прищепила поетові любов до літератури та російської мови. Безмірною повагою та співчуттям до неї осяяно багато його віршів: "Батьківщина", "Мати", "Баюшки-баю", "Лицар на годину" та ін. Так, завдяки Олександрі Андріївні, образ російської жінки і важка жіноча частка зайняли значне місце в творчості Некрасова

Некрасов Н. А. - «Мати» Вона була сповнена смутку, І тим часом, як шумні і жваві Три юнаки навколо неї грали, Її вуста задумливо шепотіли: "Нещасні! навіщо народилися ви? Підете ви дорогою прямою І вам долі своєї не уникнути !" Не затьмарюй веселощів їх сумом, Не плач над ними, мучениця-мати! Але говори їм з ранньої молодості: Є часи, є цілі віки, В які немає нічого бажаного, Прекрасніше - тернового вінка... Ілюстрація до поеми "Кому на Русі жити добре" Ілюстрація до вірша "Калістрат"

Вірші, присвячені російським дітям Тема дитинства та образи дітей займають особливе та важливе місце у поезії Н.А.Некрасова. Це було викликано насамперед тим, що у дітях поет бачив майбутнє і з ними пов'язував сподівання майбутнє оновлення своєї багатостраждальної батьківщини. В основу своїх дитячих віршів поет поклав власні спостереження над життям, звичаями та промовою народу, з яким він постійно спілкувався під час своїх мисливських поневірянь. Цикл "Вірші, присвячені російським дітям" Некрасов мав намір включити до книги читання.

Образ російської природи в ліриці Н. А. Некрасова Микола Олексійович Некрасов істинно народний поет і істинно російська людина, яка всім серцем і всією душею любить Росію. Велика у творчості Некрасова тема російської природи. Вірші Некрасова, у яких мова йде про природу, надзвичайно легкі, оптимістичні. Для Некрасова природа одухотворений предмет, те, що вселяє у поета надію у майбутнє, надихає і підтримує у скрутну хвилину. Ілюстрацією до вірша "На Волзі" можна вважати картину І. Є. Рєпіна "Бурлаки на Волзі"

" Сучасник " У 1846 року М. А. Некрасов разом із Іваном Панаевым взяв у найм журнал " Сучасник " , заснований ще Пушкіним. 1 січня 1847 року вийшла перша книжка "Сучасника". Вперше в Росії з'явився журнал із яскраво вираженою революційно-демократичною програмою. У перших же книжках "Сучасника" були надруковані "Хто винен?", "Сорока-злодійка" Герцена, "Звичайна історія" Гончарова, "Псове полювання" Некрасова та інші твори, що укладають процес проти ладу.

"Панаєвський цикл" в любовній ліриці Н. А. Некрасова Любовна лірика - багато в чому ліричний щоденник Некрасова, в якому він розповів про найпотаємніші серцеві переживання. Якщо ми звернемося до його творчості, то зауважимо, що майже всі любовні визнання поета були присвячені його єдиній музі – Авдотьї Яківні Панаєвій та відомі під назвою «панаєвський цикл».

Поема "Мороз, Червоний Ніс" У 1863 р. з'явилося найвитриманіше з усіх творів Некрасова - "Мороз, Червоний Ніс". Це - апофеоз російської селянки, в якій автор вбачає зникає тип "величної слов'янки". Поема малює світлі сторони селянської натури, що проносяться перед Дар'єю, що замерзає в лісі, яскраві картини колишнього щастя - і все це чудово написано чудовими віршами. Поет задумав зобразити долю і характер селянської жінки, її терпіння і витривалість, любов до праці, доброту і поетичність її душі.

Поема Некрасова "Кому на Русі жити добре".. Рік написання: Публікація: Роботу над поемою "Кому на Русі жити добре" Некрасов почав у середині 1860-х років і продовжував до своїх останніх днів, так і не встигнувши її завершити. Ця поема розповідає про подорож сімох мужиків по всій Русі з метою пошуку щасливої ​​людини. Ідея поеми міркування про щастя людини у світі. Тема поеми-зображення пореформеної Росії протягом десяти-п'ятнадцяти років після скасування кріпацтва. Обкладинка поеми "Кому на Русі жити добре". (Видавництво "Дитяча література")

"Як небезпечно вдаватися до честолюбних снів". "Як небезпечно вдаватися до честолюбних снів" - фарс у віршах, з домішкою прози, написаний Достоєвським, Некрасовим і Григоровичем і опублікований в 1846 в гумористичному ілюстрованому альманаху "Перше Квітня" Н. А. Некрасова. Після заборони цензурою альманаху "Зубоскал" Некрасов за допомогою Григоровича та Достоєвського під псевдонімами: Пружинін та Білопяткін (Некрасов), Зубоскалов (Достоєвський та Григорович створюють новий альманах "Перше Квітня". Григоровичу належать 2, 4 і 5 глави , розділ 8, на думку Г. М. Фрідлендера, була написана Григоровичем.Твор неодноразово піддавався жорсткій критиці з боку консервативних журналістів таких як, Нестор Кукольник, Фаддея Булгаріна та ін. Також зустрічалися позитивні відгуки з боку В. Г. Бєлінського і у журналі "Фінський вісник".

Автори "Як Небезпечно Вдаватися до честолюбних снів". Н. А. Некрасов Ф. М. Достоєвський

22 Журнал "Вітчизняні записки" у 1868 році.

Некрасова Зінаїда Миколаївна (Фекла Анісімівна Вікторова) 18 травня 1876 Некрасов написав вірш, що відкрив цикл, присвячений Зінаїді Миколаївні. "Ти ще на життя маєш право, Швидко я йду до заходу сонця, Я помру- моя померкне слава, Не дивуйся і не тужи про неї! Знай, дитя; їй довгим, яскравим світлом Не горіти на імені моєму: Мені боротьба заважала бути поетом, Пісня мені заважала бути бійцем.

13 лютого 1877 Некрасов знову звертається з віршованим посланням до дружини. "Подвинь перо, папір, книги! Милий друже! Легенду я чув: Впали з плеч подвижника вереги, І подвижник мертвий упав! Допомагай же мені трудитися, Зіна! Праця завжди мене творив. Ось ще красива картина - Запиши, поки я не забув! Та не плач крадькома!- Вір надії, Смійся, співай, як співала ти навесні, Повторюй друзям моїм, як раніше, Кожен вірш, записаний тобою. поет!"
Пам'ять творчості Н.А. Некрасова після смерті. Меморіальний музей-квартира Н.О. Некрасова. У цьому будинку М. А. Некрасов прожив з 1857 до своєї кончини в 1877 році. Всі ці роки в квартирі поета знаходилася редакція двох прогресивних журналів: «Сучасника», задуманого і видав ще А. Пушкіним, і «Вітчизняних записок». У роки квартира Некрасова стає справжнім центром культурного і літературного життя Петербурга.

Великий російський поет Н.А.Некрасов знайомий з дитячих років. Його творчість вплинула на подальший розвиток російської поезії. Спадкоємець і продовжувач традицій А.С.Пушкіна, М.Ю.Лермонтова, А.В.Кольцова, Некрасов розповів про страждання та надії народу. Його поезія стала найважливішим явищем російської життя, назавжди увійшла до скарбницю російської культури.

Поет народився 10 грудня 1821 року у Немирові – містечку Кам'янець – Подільській губернії (нині Вінницька область). Дитячі роки Некрасова пройшли у селі Грешневе поблизу Ярославля – родовий маєток батька-поміщика. Тут, на Волзі, в оточенні прекрасної російської природи, він з дитинства бачив жахи кріпацтва, підневільної праці селян та бурлаків. Поет на все життя зберіг у своїй душі любов до російської природи та ненависть до безправ'я та гноблення. У 1838 році, закінчивши ярославську гімназію, Некрасов з волі батька повинен був вступити до військового навчального закладу – Дворянського полку. Однак, поет не підкорився батькові і став вільним слухачем Петербурзького університету, за що був позбавлений будь-якої матеріальної підтримки з боку батька. Про ці та наступні роки, сповнені тяжкої потреби та поневірянь, поет писав згодом:

…Свято життя – молодості голи-

Я вбив під тяжкістю праці.

Вперше Некрасов починає друкуватися 1838 року. Пише вірші, оповідання, водевілі, рецензії. Перша збірка віршів «Мрії та звуки» була видана у 1840 році. У 1842 році він зблизився з В.Г Бєлінським та його гуртком, що визначило весь подальший розвиток творчості Некрасова. Пам'яті великого критика – демократа поет присвятив чимало рядків, сповнених захоплення та подяки.

… Ти нас гуманно мислити навчив,

Чи не перший згадав про народ,

Чи не перший ти заговорив

Про рівність, про братерство, про свободу...

З цього часу темою його творів стає не чиста лірика, а життя простого народу, правдиве зображення негативних сторін кріпосницького життя, чиновницьке - бюрократичної Росії. Поет пише вірш «У дорозі», «Сучасна ода», «Колискова», «Псове полювання», «Марна людина» та інші, а також ряд прозових творів та критичних статей. У 1847 році Некрасов разом з І.І.Панаєвим набуває журнал «Сучасник» і стає його незмінним редактором – видавцем. У «Сучаснику» співпрацював М. Р. Чернишевський та був і М. А. Добролюбов. У 1856 Некрасов випускає збірку віршів, захоплено зустрінутий передовими людьми Росії. Декілька віршів зі збірки, надрукованих у «Сучаснику», викликали різке невдоволення уряду. Некрасову було оголошено, що «перше подібна витівка піддасть його журнал скоєного припинення.

У другій половині 50 – на початку 60-х поет створює твори, тема яких – життя пригніченого селянства. У цей період написані «Роздуми біля парадного під'їзду», «Пісня Єрьомушка», «На Волзі», «Лицар на годину», «Селянські діти», «Коробейники», «Орина, солдатська мати», «Мороз, Червоний ніс» і інші.

У 1866 після замаху Каракозова на Олександра II уряд посилило поліцейські репресії. «Сучасник» було закрито. У 1868 році Некрасов разом з М. Є. Салтиковим-Щедріним стає на чолі журналу «Вітчизняні записки», який під їх керівництвом перетворився на виразника передових демократичних ідей. У роки темою творчості Некрасова стала революційна боротьба проти самодержавного ладу. Тоді були написані поеми «Російські жінки» та «Кому на Русі жити добре».

Життєвий шлях Н. А. Некрасова завершився 1878 року. Похорон поета досягла всенародного визнання, мали характер народної політичної демонстрації. Некрасов – поет істинно народний. Багато його віршів стали піснями, його твори надихнули багатьох художників, композиторів.

Автор пропонованих ілюстрацій до творів Н. А. Некрасова – Дементій Олексійович Шмарінов, народний художник СРСР, дійсний член Академії мистецтв, лауреат Державних премій СРСР, один із провідних майстрів радянського образотворчого мистецтва. За багато років своєї творчої діяльності художник створив ілюстрації до творів найбільших представників російської та світової класики.

Д. А. Шмарінов народився 29 квітня (12 травня) 1907 року у Казані у ній агронома. Навчався у Києві (1919-1922) у студії Н. А. Прахова та в Москві у Д. Н. Кардовського (1923-1928). Відомий переважно як ілюстратор. Його роботам притаманні реалістична точність образотворчої інтерпретації літературних творів, переконливість передачі драматичних ситуацій та соціально-психологічних характеристик його героїв. У роки Великої Вітчизняної війни виконав низку політичних плакатів та серію станкових малюнків, пройнятих гнівною патетикою та оповідають про страждання та мужність радянського народу у боротьбі з ворогом. Автор книги «Роки життя та роботи» (1989)

«Трійка» (1846)

Що ти жадібно дивишся на дорогу

Осторонь веселих доріг?

Знати, забило серце тривогу -

Твоє обличчя спалахнуло раптом.

І навіщо ти біжиш квапливо

За трійкою, що промчалася, слідом?

На тебе, подбаченясь красиво,

Задивився проїжджий корнет.

На тебе задивитись не диво.

Полюбити тебе кожен не проти:

В'ється червона стрічка грайливо

У волосах твоїх, чорних, як ніч;

Крізь рум'янець щоки твоєї смаглявої

Пробивається легкий пушок

З-під брови твоєї напівкруглої

Дивиться жваво лукаве око.

Погляд один чорнобрової дикуни,

Повний чар, що запалюють кров,

Старого розорить на подарунки,

У серці юнака кине кохання.

"несжата смуга" (1854)

Пізня осінь. Граки відлетіли,

Ліс оголився, поля спорожніли,

Тільки не стиснута смужка одна.

Сумну думу наводить вона.

Здається, шепочуть колосся один одному:

«Сумно нам слухати осінню завірюху,

Нудно схиляються до самої землі,

Гладкі зерна купаючи в пилу!

Нас, що ні ніч, руйнують станиці

Всякого пролітного ненажерливого птаха,

Заєць нас топче, і буря нас б'є...

Де ж наш орач? чого ще чекає?

«Роздуми біля парадного під'їзду» (1858)

Як я бачив сюди мужики підійшли,

Сільські російські люди,

Помолилися на церкву і стали вдалині,

Звісивши російські голови до грудей;

З'явився швейцар. «Допусти», - кажуть

З висловом надії та борошна.

Він гостей оглядав: негарні на погляд!

Засмаглі обличчя та руки,

Вірменець худий на плечах,

По торбинці на спинах зігнутих,

Хрест на шиї та кров на ногах,

У саморобні ноги взутих

(Знати брели-то довго вони

З якихось далеких губерній).

«СЕЛЯНСЬКІ ДІТИ» (1861)

Ух, жарко!... До півдня гриби збирали.

Ось із лисиці вийшли – назустріч якраз

Синій стрічкою, звивистою, довгою,

Річка лучна: зістрибнули юрбою,

І русявих голівок над пустинною річкою

Що білих грибів на лісовій галявині!

Річка оголосилася і сміхом, і виттям:

Тут бійка-не бійка, гра - не гра.

А сонце палить їх полуденною спекою.

Додому, дітлахи! Обідати час.

Повернулись. У кожного повно козуб,

А скільки оповідань! Попався косою,

Спіймали їжака, заблукали трошки

І бачили вовка.. у, страшний який!

Їжу пропонують і мох, і козявок,

Коріння молочко йому віддав своє –

Чи не п'є! Відступили….

«ЗЕЛЕНИЙ ШУМ» (1862-1863)

Йде-гуде Зелений шум,

Зелений шум, весняний шум!

Граючи розходяться

Раптом вітер верховий:

Качне кущі вільхові,

Підійме пил квітковий,

Як хмара - все зелено:

І повітря, і вода!

Іде-гуде Зелений Шум,

Зелений шум, весняний шум!

«У ПОВНОМУ РОЗГАРІ СТРАДА ДЕРЕВЕНСЬКА» (1862-1863)

Чується крик у сусідів смужки,

Баба туди - розтріпалися косинки,-

Треба дитину качати!

Що ж ти стала над ним у отупінні?

Співай йому пісню про вічне терпіння,

Співай, терпляча мати!

Чи сльози, чи піт у неї над вією,

Справді, сказати мудро.

У жбан цей, заткнутий брудною ганчіркою,

Кануть вони – все одно!

Ось вона губи свої обпалені

Жадібно підносить до країв…..

Чи смачні, мила, сльози солоні

З кислим квасом навпіл?

«МОРОЗ, Червоний НОС» (1863-1864)

Ні звуку! Душа вмирає

Для скорботи, для пристрасті. Стоїш

І відчуваєш, як підкорює

Її ця мертва тиша.

Ні звуку! І бачиш ти синій

Звід неба, та сонце, та ліс,

У срібно-матовий іній

Вбраний, повний чудес,

Невідомою таємницею,

Глибоко-безпристрасний... але ось

Почувся шурхот випадковий-

Вершинами білка йде.

Ком снігу вона впустила

На Дарину, стрибнувши по сосні.

А Дарина стояла й холола

У своєму зачарованому сні.

«залізниця» (1864)

Соромно боятися, закриватися рукавичкою,

Ти вже не маленький!... Волосом рус,

Бачиш, стоїть, виснажений лихоманкою,

Високорослий, хворий білорус:

Губи безкровні, повіки впали,

Виразки на худих руках,

Вічно у воді по коліна стояли

Ноги набрякли; ковтун у волоссі;

Ямою груди, що на заступ старанно

День у день налягала все століття.

Ти придивися до нього, Ваню, уважно:

Важко свій хліб добувала людина!

Не розігнув свою спину горбату

Він і тепер ще: тупо мочить

І механічно іржавою лопатою

Мерзлу землю довбає!

Цю звичку до праці благородну

Нам би не погано з тобою запозичити…

Благослови ж роботу народну

І навчись мужика поважати.

«дядечко Яків» (1867)

«Стій, старий!» Старого обступили

Хлопців, і дівчат, і діточок темрява.

Всі наміняли солодощів, накупили-

То була суєта, гармидер!

Сміх на когось Кузю сумного:

Тримає коня перед носом сусального;

Кінь - диво і лаком шматок….

Де тобі терпіти? Їж, хлопче!

Жаль дівчинку сирітку Феклушу:

Все жують, а ти слинки ковтай...

«По груші! По груші!

Купи, змінюй!

«генерал Топтигін» (1867)

Швидко, шалено мчала

Трійка-і не диво:

На вибої щоразу

Звір гарчав ревно;

Тільки стогін навколо стояв:

«Очищай дорогу!

Сам Топтигін генерал

Їде на барліг!»

Здригнеться зустрічний мужичок,

Моторошно стане бабі,

Як волохатий сідок

Рюкне на вибої.

А коням погано страх-

Чи не перепочили!

Верст п'ятнадцять на весь мах

Бідолашні віддули!

Вона прокинулася – у руку сон!

Чу, чути попереду

«Гей, кучер, постривай»

То заслана партія йде,

Хворий занила груди.

Княгиня гроші їм дає,-

«Дякую, добрий шлях!»

Їй довго, довго обличчя їх

Міркаються потім,

І не прогнати їй дум своїх,

Чи не забути сном!

"кому на Русі жити добре" (1863-1877)

В якому році - розраховувай,

В якій землі – вгадуй,

На стовповій доріжці

Зійшлися сім чоловіків:

Сім тимчасово зобов'язаних,

Підтягнутої губернії,

Повіту Терпігорєва,

Пустопорожній волості,

З суміжних сіл

Заплатова, Дирявіна,

Разутова, Знобишина,

Горєлова, Неєлова-

Неврожайка також,

Зійшлися - і заперечили:

Кому живеться весело на Русі?

Роман сказав: поміщику,

Дем'ян сказав: чиновнику,

Лука сказав: попу.

Купчині товстопузому! -

Сказали брати Губіни,

Іван та Митродор.

Старий Пахом тугіший

І мовив, у землю дивлячись:

Вельможному боярину,

Міністру государеву.

А Пров сказав: Царю...

"російські жінки" (1871-1872)

Вона прокинулася – у руку сон!

Чу, чути попереду

Сумний дзвін – кандальний дзвін!

«Гей, кучер, постривай» 14 Квітень 2014 - Автор Світлана

Альберт Ейнштейн говорив: "Життя окремої людини має сенс лише в тій мірі, наскільки вона допомагає зробити життя інших людей красивішим і благороднішим".

Цілі: досліджувати докладно вірш «Залізниця» Н.А.Некрасова; твори живопису, присвячені проблемам, порушеним у вірші; створити свої ілюстрації. Завдання:

Показати ставлення Некрасова до людей праці та його гнобителям; допомогти слухачам представити картини та людей, які в ній зображуються; розповісти про картину К.А.Савицького, розглянути ілюстрацію І.С.Глазунова, оцінити мої ілюстрації до вірша Некрасова

Розвивати естетичні почуття та емоції, творчість;

Виховувати патріотизм та любов до художньої літератури, читання, живопису.

Заплановані результати:

Особистісні: усвідомлення мною завдань проекту та прагнення їх виконати;

Метапредметні: вміння організувати свою діяльність, визначати її цілі та завдання, вміння вести самостійний пошук інформації, вміння взаємодіяти з людьми, працювати в колективі, висловлювати свою думку, володіти практичними вміннями;

Предметні: розвиток вміння побачити та написати образи у художній літературі, у живопису.

Розвиток універсальних навчальних процесів:

• пізнавальні: уміння аналізувати художній текст у єдності форми та змісту, виділяти авторську позицію, виразно читати напам'ять;
• регулятивні: вміння керувати своєю діяльністю (постановка та формулювання мети, планування послідовності діяльності); контролювати та оцінювати досягнуті результати своєї та чужої діяльності;
• особистісні: усвідомити необхідність вивчення цього матеріалу, його подальшого застосування;
• комунікативні: вміння спілкуватися та взаємодіяти в парах, отримувати інформацію з різних джерел; володіти різними видами мовної та художньої діяльності.

План.

1.Коротка біографія Н.А.Некрасова.

2. Історія створення вірша «Залізниця». Художній аналіз тексту твору.

3.Ілюстрації та картини видатних російських художників до вірша Н.А.Некрасова.

4. Мої ілюстрації до вірша.

5. Співдружність мистецтв (висновки).

6. Список літератури.

7. Додаток.

Вступ. Чому я обрала цю тему?

До шкільної програми входить вивчення твору Миколи Олексійовича Некрасова «Залізниця». Коли ми читали цей вірш у класі, слухали вчителі, один одного, у мене виник інтерес до цього твору. На другому уроці ми дивилися презентацію історії будівництва Миколаївської залізниці і розглядали картину К.А. Савицького, репродукція якої є у ​​підручнику. Мене ще більше зацікавив цей твір, і я вивчила його повністю – всі чотири частини. Мені дуже шкода будівельників — героїв вірша Н.А.Некрасова. Я їздила цією залізницею з Москви до Петербурга з батьками цього літа, дивилася в віконце купе і раділа красі нашої природи. І ось, відчувши весь зміст вірша і пропустивши його через себе, мені захотілося написати свої ілюстрації. Дві з них я подарую своєму вчителю літератури – Хмелівській Світлані Анатоліївні – на згадку, інші ж батькам.

Я ліру присвятив своєму народові.

Н.А.Некрасов

1.Коротка біографія Н.А.Некрасова Некрасов Микола Олексійович – великий російський поет, письменник, публіцист, визнаний класик світової литературы. Народився 28 листопада (10 жовтня) 1821 року в сім'ї дрібномаєтного дворянина в містечку Немирів Подільської губернії. Окрім Миколи Некрасова у сім'ї було ще 13 дітей. Батько Некрасова був людиною деспотичною, що залишило слід на характері та подальшій творчості поета. Першим учителем Миколи Некрасова була його мати, жінка освічена та чудово вихована. Вона прищепила поетові любов до літератури та російської мови. У період із 1832 - 1837 року Н.А.Некрасов навчався у Ярославській гімназії. Навчання давалося Некрасову важко, він часто прогулював заняття. Тоді почав писати вірші. У 1838 році батько, який завжди мріяв про військову кар'єру для сина, відправив Миколу Некрасова до Петербурга для визначення в полк. Проте Н.А.Некрасов вирішив вступати до університету. Вступні іспити поетові скласти не вдалося, і в наступні 2 роки він був вільним слухачем на філологічному факультеті. Це суперечило волі батька, тому Некрасов залишився без будь-якої матеріальної підтримки з його боку. Лиха, з якими зіткнувся Микола Олексійович Некрасов у роки, знайшли свій відбиток у його віршах і незакінченому романі «Життя і пригоди Тихона Тростникова». Потроху життя поета покращало, і він вирішив випустити свою першу збірку віршів «Мрії та звуки». У 1841 року Н.А.Некрасов розпочав роботу у «Вітчизняних записках». У 1843 відбувається знайомство Некрасова з Бєлінським, що послужило появі реалістичних віршів, перше з яких «У дорозі» (1845 рік), і публікації двох альманахів: «Фізіологія Петербурга» (1845) і «Петербурзький збірник» (1846). У період із 1847 по 1866 року Микола Олексійович Некрасов є видавцем і редактором журналу «Сучасник», у якому друкуються найкращі революційно-демократичні твори на той час. У цей період Некрасов написав ліричні вірші, присвячені його громадянській дружині Панаєвій, поеми та цикли віршів про міських бідняків («На вулиці», «Про погоду»), про долю народу («Нестиснена смуга», «Залізниця» та ін.) , про селянське життя («Селянські діти», «Забуте село», «Орина, мати солдатська», «Мороз, Червоний ніс» та ін.). У 1850-60-х, під час селянської реформи, поет створює "Поет і громадянин", "Пісня Єремушке", "Роздуми біля парадного під'їзду", поему "Коробейники". У 1862 року, після арешту лідерів революційної демократії, Н.А.Некрасов побував у Грешневе. Так виникла лірична поема «Лицар на годину» (1862 рік). У 1866 році «Сучасник» був закритий. Некрасов набув декларація про видання журналу «Вітчизняні записки», із яким пов'язані останні роки його життя. У ці роки поет пише поему «Кому на Русі жити добре» (1866-76 роки), поеми про декабристів та їхніх дружин («Дідусь» (1870 рік); «Російські жінки»(1871-72 роки), сатирична поема «Сучасники » (1875) У 1875 Некрасов Н. А. важко захворів. Лікарі виявили у нього рак кишечника, а складні операції не дали бажаного результату. Останні роки життя поета охопили елегічні мотиви, пов'язані з втратою друзів, усвідомленням самотності, важкої хворобою У цей період з'являються твори: «Три елегії» (1873 рік), «Ранок», «Смуток», «Елегія» (1874 рік), «Пророк» (1874 рік), «Сіятелям» (1876 рік). 27 грудня 1877 (8 січня 1878) року в Петербурзі помер Микола Олексійович Некрасов.Тіло поета було поховано в Петербурзі на Новодівичому кладовищі.

2. Історія створення вірша «Залізниця». Художній аналіз тексту твору. В основу твору покладено факти, пов'язані з будівництвом у 1842-1852 роках. Миколаївської залізниці, що з'єднала Москву та Петербург. При створенні вірша Некрасов спирався на матеріали журнальних і газетних публікацій, присвячених важкому становищу будівельників залізниць у Росії (про це, наприклад, писав Н. А. Добролюбов у статті «Досвід навчання людей від їжі», 1860 і В. А. Слєпцов в циклі нарисів «Володимирка та Клязьма», 1861), а також на свідчення людей, які брали безпосередню участь у будівництві Миколаївської залізниці. Одним із них був близький знайомий поета інженер В. А. Панаєв, який розповідав: «Землекопи переважно наймалися у Вітебській та Віленській губерніях з литовців. Це був найнещасніший народ на всій російській землі, який був схожий швидше не на людей, а на робочу худобу, від якої вимагали в роботі нелюдських сил без жодної, можна сказати, винагороди». У «Залізниці» представлено широке полотно народного життя. Але цим не обмежується зміст твору. У ньому відбилися роздуми поета про долю народу, його минуле, сьогодення та майбутнє. Це багато в чому визначило складну образно-художню структуру вірша, в якій злилися в органічній єдності прикмети багатьох поетичних жанрів, які вже використовувалися в поезії Некрасова: пейзажні замальовки, народна пісня, голосіння, казка, ненароком підслухана дорожня розмова, сатира. Різноманітна та звукова тональність вірша. У голосі ліричного героя звучать то захоплені ноти при спогляданні чудових картин місячної ночі, що миготять за вікнами вагона, то скорботні інтонації побачивши тяжке становище робітників-будівельників, то бадьора впевненість у незламні сили народу, то гірка іронія при описі «відрад закінчення будівництва залізниці. «Залізниця» - твір багато в чому полемічний. Автор прагне спростувати брехливе твердження генерала про те, що дорогу збудував граф Клейнміхель, і переконливо довів, що справжнім творцем її та творцем всього прекрасного, створеного людством, є народ. Та й самі будівельники це розуміють і пишаються плодами своєї праці. Це розуміння зближує автора і будівельників-мужиків, які не проклинають ними створеного, хоча, здається, і могли б - адже «з боків всі кісточки російські». Їм зовсім не байдуже і те, що буде після них. «У ніч цю місячну / Любо нам бачити свою працю», - співають вони. І зовсім по-мужицьки вторить будівельникам оповідач. Поняття «праця» та «залізниця» у вірші наповнені різним змістом: це і втілення творчої народної праці, і символ тяжкої, каторжної роботи, і основа для побудови майбутнього щасливого життя, що зайвий раз говорить про близькість поглядів автора-оповідача та народу. Як і в інших своїх творах, Некрасов у «Залізниці» співає гімн героїзму народу, що виніс на своїх плечах весь тягар неймовірної праці, і вірить, що люди зрештою зуміють прокласти дорогу на щастя і, одночасно, не може не бачити їх рабського довготерпіння. У тому, яка з цих двох складових – героїзм чи покірна покірність – переможе в народі, у Некрасова не викликало сумніву. Тільки, на його думку, народ ще не скоро зможе торувати «широку, ясну» дорогу до нового життя. Звідси і його пронизані гіркотою і смутком слова, звернені до Вані: «Шкода тільки - жити в цю пору прекрасну / Не доведеться ні мені, ні тобі». Надто вже темний і забитий народ і дуже нескоро зуміє він прокинутися від заціпеніння і заявити про свої права на гідне існування, про що свідчить остання вірша. І все-таки «Залізниця» - твір оптимістичне, оскільки воно кликало до перетворення життя і було звернене не тільки до випадкового попутника Вані, а до всього молодого покоління 1860-х років, яке щойно пережило гоніння та переслідування. Некрасов закликав молодих людей не втрачати віри в народ, у кінцеву перемогу ідеалів добра і справедливості, яка хоч і не скоро, але обов'язково має наступити. 2.1. . Характеристика добутку ліричного жанру (тип лірики, художній метод, жанр).

Вірш ми можемо віднести до громадянської лірики. Жанрово-композиційна структура його складна. Побудовано воно у формі розмови пасажирів, умовним попутником яких є автор. Основна тема – роздуми про тяжку, трагічну долю російського народу. Деякі дослідники називають «Залізницю» поемою, що синтезує елементи різних жанрових форм: драми, сатири, пісні та балади. 2.2. Аналіз змісту твору (аналіз сюжету, характеристика ліричного героя, мотиви та тональність).

«Залізниця» відкривається епіграфом – розмовою Вані з батьком про те, хто будував залізницю, якою вони їдуть. На запитання хлопчика генерал відповідає: "Граф Клейнміхель". Потім набуває чинності автор, який спочатку виступає як пасажир-спостерігач. І в першій частині ми бачимо картини Росії, прекрасний осінній краєвид:

Повітря втомлені сили бадьорить;

Немов як цукор, що тане, лежить;
Біля лісу, як у м'якому ліжку,
Виспатися можна – спокій та простір! -

Жовті та свіжі лежать, як килим.

Пейзаж цей створений у руслі пушкінської традиції:

Жовтень вже настав - вже гай обтрушує
Останні листи з голих своїх гілок;
Дихнув осінній холод – дорога промерзає.
Журча ще біжить за млин струмок,
Але став уже застиг; сусід мій поспішає
У від'їжджі поля з полюванням своїм.

Ці замальовки виконують у сюжеті твору функцію експозиції. Ліричний герой Некрасова захоплюється красою скромної російської природи, де так добре: і «морозні ночі», і «ясні, тихі дні», і «мохові болота», і «пні». І ніби мимохідь він помічає: «Немає неподобства в природі!». Тим самим готуються антитези, з урахуванням яких побудовано весь вірш. Так, прекрасній природі, де все розумно і гармонійно, протиставляє автор ті неподобства, що творяться у суспільстві.

І це протиставлення ми маємо вже у другій частині, у промові ліричного героя, зверненої до Вані:

Праця ця, Ваня, була страшенно величезна.
Не під силу одному!
У світі є цар: цей цар нещадний,
Голод назви йому.

Опонуючи генералу, він відкриває хлопцеві правду про будівництво залізниці. Тут ми бачимо зав'язку та розвиток дії. Ліричний герой говорить про те, що багато робітників було приречено на смерть на цьому будівництві. Далі ми бачимо фантастичну картину:

Чу! вигуки почулися грізні!
Тупіт і скрегіт зубів;
Тінь набігла на шибки морозні.
Що там? Натовп мерців!

Як зазначає Т.П. Буслакова, «реміністентним джерелом цієї картини є сцена танцю «тихих тіней» у баладі В.А. Жуковського "Людмила" (1808):

«Чу! у лісі потрясся лист.
Чу! у глушині пролунав свист.

Чують шерех тихих тіней:
О першій годині північних видінь,
У будинку хмари, натовпом,
Прах залишивши трунною,
З пізнім місяцем сходом
Легким, світлим хороводом
В ланцюг повітряний звивались.

За змістом два близькі... епізоди полемічні. У Некрасова художньою метою стає прагнення уявити докази, на відміну Жуковського, «жахливої» правди, але пробудити совість читача.. Далі образ народу конкретизується у Некрасова. З гіркої пісні мерців ми дізнаємося про їхню нещасну долю:

З вічно зігнутою спиною,

Усі зазнали ми, божі ратники,
Мирні діти праці!

…Волосом рус,
Бачиш, стоїть виснажений лихоманкою,
Високорослий, хворий білорус:
Губи безкровні, повіки впали,
Виразки на худих руках,

Ноги набрякли; ковтун у волоссі;
Ямою груди, що на заступ старанно
День у день налягала весь день.

Важко свій хліб добувала людина!

Тут ліричний герой позначає свою позицію. У заклику, зверненому до Вані, він розкриває своє ставлення до народу. Величезна повага до трудівників, «братів», до їхнього подвигу звучить у наступних рядках:

Цю звичку до праці благородну
Нам би не погано з тобою запозичити…
Благослови ж роботу народну
І навчись мужика поважати.

І закінчується друга частина на оптимістичній ноті: ліричний герой вірить у силу російського народу, у його особливу долю, у світле майбутнє:

Та не бійся за вітчизну люб'язну…
Виніс досить російський народ,
Виніс і цю дорогу залізну -
Винесе все, що Господь не пошле!

Винесе все – і широку, зрозумілу
Груди дорогу прокладе собі.

Ці рядки є кульмінаційними у розвитку ліричного сюжету. Образ дороги тут набуває метафоричного сенсу: це особливий шлях російського народу, особливий шлях Росії. Третя частина вірша протиставлена ​​другою. Тут батько Вані, генерал, висловлює свої погляди. На його думку, російський народ – «варвари», «дике скупчення п'яниць». На відміну від ліричного героя, він налаштований скептично. Антитеза присутня і у змісті третьої частини. Тут ми зустрічаємо ремінісценцію з Пушкіна: «Або для вас Аполлон Бельведерський Гірше за пічний горщик?». Генерал тут перефразує пушкінські рядки з вірша «Поет і натовп»:

Тобі б користі все – на вагу
Кумир ти цінуєш Бельведерський.
Ти користі, користі в ньому не бачиш.
Але ж мармур цей бог!.. так що ж?
Пічний горщик тобі дорожче:
Ти їжу в ньому собі вариш.

Однак «у полеміку з Пушкіним вступає сам автор. Він неприйнятні поезія, зміст якої – «звуки солодкі і молитви»…, і роль поета-жерця. Він готовий "Давати... сміливі уроки", кинутися в битву заради народної "користи". Четверта частина є побутовою замальовкою. Це своєрідна розв'язка у розвитку теми. З гіркою іронією, сатирично-ліричний герой малює тут картину закінчення праць. Робітники нічого не отримують, бо кожен «підрядник повинен залишитися». І коли той прощає їм недоїмку, то це викликає бурхливе тріумфування в народі:

Тут і лінивий не міг встояти!

Випряг народ коней – і купчину

Здається важко втішніше картину
Намалювати, генерале?

У цій частині також є антитеза. Підрядник, «поважний лабазник», десятники протиставлені тут ошуканому, терплячому народові. 2.3 Особливості композиції твору. Аналіз засобів художньої виразності та віршування (наявність тропів та стилістичних фігур, ритміка, розмір, рима, строфіка).

Композиційно твір поділяється на чотири частини. Воно написане чотиристопним дактилем, катренами, римування – перехресне. Поет використовує різні засоби художньої виразності: епітети («ядрене повітря», «в пору прекрасну»), метафору («Винесе все – і широку, ясну Груддю дорогу прокладе собі…»), порівняння («Льод незміцнілий на річці студеної Наче як тане цукор лежить»), анафору («Їде підрядник по лінії на свято, Їде роботи свої подивитися»), інверсію «Цю звичку до праці шляхетну»). Дослідники відзначали різноманіття ліричних інтонацій (оповідну, розмовну, декламаційну) у вірші. Проте всі вони забарвлені пісенною тональністю. Сцена із зображенням мерців наближає «Залізницю» до баладного жанру. Перша частина нагадує пейзажну мініатюру. Словник та синтаксис твору нейтральні. Аналізуючи фонетичний лад твору, відзначимо наявність алітерації («Листя поблякнути ще не встигли») та асонансу («Усюди рідну Русь дізнаюся…»).

2.4 Значення вірші для творчості поета… Вірш «Залізниця» було дуже популярно серед сучасників поета. Одна з причин того – щирість та гарячість почуттів ліричного героя. Як зазначав К. Чуковський, «у Некрасова… в «Залізниці» і злість, і сарказм, і ніжність, і туга, і надія, і кожне почуття величезне, кожне доведено до краю…» Н.А.Некрасов – поет, чия популярність свого часу затьмарила популярність самого Пушкіна. Багато в чому це пояснюється лише тим, що основний темою своєї поезії Некрасов зробив народ, його гірку частку, багатостраждальну долю: «Я ліру присвятив народу своєму». Некрасов – людина свого часу. Ніхто, крім нього, не зміг висловити з такою силою головну тривогу епохи – тривогу за долю своєї країни, яка розумілася як доля багатомільйонного народу. Хоч би який бік життя торкнувся поет, скрізь він бачив людські страждання і сльози, несправедливість і жорстокість по відношенню до народу, чи то міська вулиця, лікарня для бідняків, залізничний насип чи несжата смуга за селом.

3. Картини та ілюстрації видатних художників до вірша Н.А.Некрасова «Залізниця».

Що не кажи, а слід показати іноземцям життєвість і значення Росії, мистецтво буде кращим вираженням цієї інтелектуальної сили ... Савицький К.А.

3.1.Вірш Н.А.Некрасова і картина К.А.Савицкого* «Ремонтні роботи на залізниці», 1874 Картина «Ремонтні роботи на залізниці» написана в той же рік, що і «Бурлаки» І.Є. Рєпіна: обидві картини близькі за ідейною спрямованістю. Розглянемо уважно картину К. А. Савицького, щоб зрозуміти задум художника (див. початок).

Значну частину картини займає величезна западина, у якій рухається у різних напрямах велика група робочих. Вони на тачках везуть пісок. Більшість їх рухається знизу на глядача, що дозволяє бачити граничну напругу робітників. На передньому плані це підкреслює купа зламаних тачок, які не витримали важкості вантажу. У центрі переднього плану картини – богатирськи складений робітник у сильному ривку викочує вперед свою тачку. Праворуч і ліворуч від нього дано фігури, що показують, що сили землекопів вичерпуються: літній робітник, що впрягся в лямку, не може витягнути тачку, хоча її підштовхує за ручки його товариш. За купою зламаних тачок та ж гранична напруга бачимо у юнака, з якимось розпачом тачка, що везе; поруч худий, виснажений робітник безсило повис у лямці. З обох боків височіють насипи залізничного полотна, що ніби закривають вихід робітникам з цього пекла. Паляче сонце та буро-жовтий пісок усюди, де трудяться люди. Добре тільки вдалині, в центрі верхньої частини картини: там видніється перелісок, зелена трава та голубить небо. Але вихід у той бік перегороджує різко окреслена постать десятника з ціпком у руці. Незважаючи на те, що десятник дано невеликим планом, його постать виділяється: поза нерухома та спокійна. Підкреслено прямо стоїть він, байдуже дивлячись на зігнуті спини робітників. Його одяг (червона сорочка, каптан, чоботи, насунутий картуз) охайний, що контрастує з одягом робітників, абияк одягнених у лахміття. Колорит картини викликає у глядача те саме враження, що і загальна композиція, і посилює ідейну спрямованість картини. Безсумнівно, що ця картина змушує згадати відомий вірш Н.А.

Ми надривалися під спекою, під холодом,
З вічно зігнутою спиною,
Жили у землянках, боролися з голодом,
Мерзли і мокли, хворіли на цингу.

Грабували нас грамотеї-десятники,
Сікло начальство, давила потреба.

Але чим відрізняється головна думка вірша від ідеї картини? Непоетичні здавалося б картини природи («кочі, і мохові болота, і пні») стають прекрасними під чарівним «місячним сяйвом», це частини величезного «родимої Русі». У природі є багато, що здається негарним, але це наша Батьківщина. І тільки від самої людини залежить, як вона бачитиме свою батьківщину: очима люблячого сина або критичним поглядом поціновувача прекрасного. У житті народу теж є багато жахливого і потворного, але, на думку Некрасова, це має затуляти головного: творчої ролі простого трудівника. Оповідач саме після страшних картин підневільної праці пропонує Вані уважно придивитися до будівельників залізниці і вчитися «мужика поважати». Поет говорить про те, що ця праця зовсім не задоволення, вона важка, спотворює людину, але така праця гідна поваги, тому що вона необхідна. Усвідомлення творчої сили праці дає Некрасову віру у майбутнє. * Костянтин Аполлонович Савицький (1845 – 1905) – активний учасник «Товариства пересувних художніх виставок». Його картини – яскравий протест проти війни («На війну», 1880), релігійного дурману («Зустріч ікони», 1878), експлуатації простого народу («Ремонтні роботи на залізниці», 1874). Народився Таганрозі у ній військового лікаря. Навчався в Петербурзькій Академії Мистецтв, де був одним із найкращих учнів. В 1871 за чудове виконання картини на біблійний сюжет «Каїн і Авель» він отримав золоту медаль. Творчий стиль митця формувався під впливом дружби з І.Є.Рєпіним, І.М.Крамським, М.М.Антокольським, з якими Савицький зблизився в Академії Мистецтв, ідей пересувництва. У 1874 році на III пересувній виставці художник представив картину «Ремонтні роботи на залізниці», яка зробила ім'я автора широко відомим. Один із найбільш значних творів художника відбиває ціле явище сучасного йому життя, де головними героями стають прості люди. Майстерно вибудована багатофігурна композиція чудово передає властиве пізньому творчості художника «хорове начало», ритм і напруженість найтяжчої праці селян, які працюють полінниками на будівництві залізниці. Задум вторить і колорит картини, що будується на тональній єдності сірих, жовтих, синьо-сірих, коричневих фарб. П.М.Третьяков придбав її для своєї галереї, на виручені від продажу гроші молодий художник зміг виїхати до Франції, де Савицький вивчав досвід французьких живописців, працював над проблемою пленеру («Море в Нормандії (Рибалка в біді)», 1875; «Мандрівники у Оверні», 1876). Повернувшись до Росії, у наступні роки художник створив кілька багатофігурних картин «Зустріч ікони» і «На війну», які з'явилися його відгуком на події, пов'язані з російсько-турецькою війною, що почалася в 1877 році. Головною темою цих полотен стала доля селянства, мабуть, у зв'язку з цими роботами Савицького пізніше назвуть «Некрасовим у живописі». Понад 20 років він віддав педагогічній діяльності, працюючи у художніх училищах Петербурга, Москви, Пензи. У 1897 році йому було надано звання академіка живопису. Помер Савицький у Пензі 31 січня 1905 року.

3.2.І. Глазунів. Ілюстрація до вірша М. Некрасова «Залізниця». 1970

Художник зобов'язаний зрозуміти і висловити, насамперед, свій час з його розстановкою сил, з його розумінням добра і зла, з його розумінням гармонії миру та призначення мистецтва. Кожен художній твір, що несе правду про людину, про пітьму і світло її духовних шукань, - це подвиг, що вимагає від художника громадянської мужності.

І.С. Глазунів

Глазунов Ілля Сергійович. (Народився 10 червня 1930). Ректор Російської Академії живопису створіння та архітектури, Дійсний член Російської академії мистецтв, професор, Народний художник СРСР, Почесний член Королівських Академій мистецтв Мадрида та Барселони, Кавалер «Золотої медалі Пікассо» нагороди ЮНЕСКО за внесок у світову культуру, Лауреат премії Російської Федерації. Ілля Глазунов — художник, навколо імені якого вже кілька десятиліть не вщухають суперечки. Захопленням публіки супроводжує гостра критика, незважаючи ні на що, інтерес до творчості цієї непересічної людини не слабшає. «Художником мене зробив Ленінград, — каже він, — з його громадами струнких будинків, його Палацова площа, його Нева, мости, вітер… Ермітаж — мерехтіння ніби свічок, відбите у паркеті, темні прориви картин у золочених рамах… Скільки пам'ятаю себе — малював. Перше моє враження у свідомому житті — шматок синього неба з сліпучо-білою піною хмар, дорога, що тоне в полі ромашок, і таємничий ліс вдалині. З цієї миті ніби хтось увімкнув мене, сказавши: «Живи!» «Пишатися славою своїх предків не тільки можна, а й повинно, не поважати — є ганебна байдужість» — ці слова Олександра Сергійовича Пушкіна стали девізом Глазунова в роботі над циклом «Історія Росії». «Історія Росії — це дерзання та війни, пожежі та смути, заколоти та страти, перемоги та звершення, — каже художник. — Були хвилини приниження, але пробивала година, і Росія відроджувалася з попелу ще красивішою, сильнішою і дивовижною. Історія Росії - червоне полум'я Революції та віра в майбутнє. Але немає майбутнього без минулого. Вірю в майбутнє людства, вірю, що воно несе нове одухотворене мистецтво, рівне вершинам минулого і, можливо, вище...» Більше 20 років присвятив художник циклу «Історія Росії» і продовжує його. «Олег з Ігорем», «Князь Ігор», «Два князі», «Російський Ікар», «Проводи війська», «Напередодні» (Дмитро Донський та Сергій Радонезький напередодні Куликівської битви), «Андрій Рубльов», «Російська красуня» , «Містерія XX століття», «Вічна Росія» та багато інших полотнів оспівують важку і героїчну долю Стародавньої Русі. Важливим етапом творчості художника є ілюстрація літературних творів. Якщо цикл «Місто» порівнюють із ліричними віршами, то про цикл ілюстрацій пишуть, що в ньому Росія постає у всій своїй соціальній багатогранності, багатоплановості. Ілюстрації до творів Мельникова-Печерського, Нікітіна, Некрасова, Лєскова, Островського, Лермонтова, Блоку, Купріна… З прочитання всього письменника, з його книг Глазунов прагне відтворити видимий образ Батьківщини — такий, яким він викристалізувався в душі письменника. І те, що вдається у результаті Глазунову, які завжди «ілюстрація» у сенсі цього терміну: це і мальовниче доповнення до тексту письменника, і самостійне твір. Цикл подібних творів складає своєрідну мальовничу енциклопедію російського життя минулих часів. Ім'я художника Глазунова іноді пов'язують із ім'ям Ф.М. Достоєвського; цикл ілюстрацій, виконаний для його творів, у зримій формі передає думки-образи письменника. Достоєвський навчив Глазунова «шукати людину в людині», у повсякденній дійсності відчувати великий перебіг часів з його одвічною лютою сутичкою добра і зла, «де поле битви — серце людини».

4.Мої ілюстраціїЯ також захотіла написати свої ілюстрації до вірша Н.А.Некрасова «Залізниця». По-перше, мені дуже сподобався цей твір, тому вивчила його напам'ять і розповіла на уроці літератури, за що отримала «відмінно» в класний журнал. По-друге, я навчаюсь у художній школі і мені стало цікаво спробувати себе як ілюстратор. По-третє, звісно, ​​мене підтримали у моєму пориві і вчитель літератури, і батьки.

Ілюстрація перша «Славна осінь! Здорове, ядерне повітря втомлені сили бадьорить»

На картині я зобразила узлісся, засипане яскравим листям. По узліссі струменить струмок. При місячному сяйві тонкий лід, що трохи покрив невелику річку. Все це я малювала гуашшю, за допомогою валика та губки. Саме губкою я зробила відблиски на деревах і узлісся, покриту листям.

Чудова осінь! Здоровий, ядрений
Повітря втомлені сили бадьорить;
Крига незміцніла на річці студеної
Немов як цукор, що тане, лежить;

Біля лісу, як у м'якому ліжку,
Виспатися можна – спокій та простір!
Листя поблиснути ще не встигли,
Жовті та свіжі лежать, як килим.

Чудова осінь! Морозні ночі,
Ясні, тихі дні.
Немає неподобства у природі! І кочі,
І мохові болота, і пні

Все добре під сяйвом місячним,
Всюди рідну Русь дізнаюся...
Швидко лікую я рейками чавунними,
Думаю свою думу...

Ілюстрація друга «Добрий тату! Навіщо в чарівності розумного Ваню тримати?»

На цій картині я написала купе поїзда, в якому сидять Ваня, його тато і Н. А. Некрасов. Це сюжетна ілюстрація. Папаша-генерал одягнений у багате пальто на червоній підкладці, а Ванюша у кучерському арманчику та Некрасов у просте звичайне пальто. І в цю місячну ніч оповідача просить дозволу у генерала розповісти Ванюші про історію створення залізниці, якою вони їдуть з Москви до Санкт-Петербурга, а особливо про її будівельників. Як було важко, як треба поважати їхню працю. Цю картину я малювала гуашшю, подекуди використовуючи суху кисть.

Добрий тату! До чого в чарівності
Розумного Ваню тримати?
Ви мені дозвольте при місячному сяйві
Правду йому показати.

Праця ця, Ваня, була страшенно величезна
Не під силу одному!
У світі є цар: цей цар безпзбережений,
Голод назви йому.

Ілюстрація третя «Бачиш, стоїть, виснажений лихоманкою, високорослий хворий білорус»

На цій картині я уявила собі хворого білоруса. Щоб краще передати похмуру, лякаючу обстановку та хворобу білоруса, я використала бляклі, тьмяні та темні відтінки гуаші. Саму картину я писала сухим пензлем. Мені було дуже шкода цього білоруса, тому я малювала акуратно, повільно.

Соромно боятися, закриватися рукавичкою,
Ти вже не маленький!.. Волосом рус,
Бачиш, стоїть, виснажений лихоманкою,
Високорослий хворий білорус:

Губи безкровні, повіки впали,
Виразки на худих руках,
Вічно у воді по коліна стояли
Ноги набрякли; ковтун у волоссі;

Ямою груди, що на заступ старанно
День у день налягала все століття.
Ти придивися до нього, Ваню, уважно:
Важко свій хліб добувала людина!

Не розігнув свою спину горбату
Він і тепер ще: тупо мовчить
І механічно іржавою лопатою
Мерзлу землю довбає!

Ілюстрація четверта «Слухай, мій любий: праці фатальні скінчені»

На цій картині я зобразила, як закінчилися праці селян, але вийшло так, що їх обдурили. Вони нічого за таку велику працю не отримали: ні грошей, ні нагород, навпаки, залишилися винні. Для того щоб передати гнітючу, і в той же час радісну обстановку (все-таки праці закінчилися), я використала охру та чорну гуаш. Картину писала сухим пензлем.

Слухай, мій любий: праці фатальні
Скінчені – німець уже рейки кладе.
Мертві в землю закопані; хворі
Приховані у землянках; робітник народ

Тісним гуртом біля контори зібрався...
Міцно потилиці чухали вони:
Кожен підрядник повинен залишився,
Стали в копійку прогульні дні!

Усі заносили десятники в книжку.
Чи брав на лазню, чи лежав хворий:
«Може, і є тут теперича лишка,
Та ось, іди ти!..» Махнули рукою…

Ілюстрація п'ята «У синьому каптані почесний комірник»

На цій картині я написала товстого комірника, який сидить на коні і хвалить робітників. І за їхню величезну працю він дає їм бочку вина, ніби, на мій погляд, у глум. Але навіть цьому селяни та робітники – всі будівельники залізниці були раді. Цю картину я малювала гуашшю та валиком.

У синьому каптані - поважний лабазник,
Товстий, присадкуватий, червоний, як мідь,
Їде підрядник по лінії на свято,
Їде свої роботи подивитися.

Святий народ розступається чинно.
Піт обтирає купчина з лиця
І каже, подбаченясь картинно:
«Гаразд… щось… молодця!.. молодця!..

З богом, тепер удома, - вітаю!
(Шапки геть - коли я говорю!)
Бочку робітникам вина виставляю
І - недоїмку дару!..»

Хтось "ура" закричав. Підхопили
Гучніше, дружніше, протяжніше… Дивись:
З піснею десятники бочку котили...
Тут і лінивий не міг встояти!

Випряг народ коней - і купчину
З криком "ура!" по дорозі помчав…
Здається, важко втішніше картину
Намалювати, генерале?..

5. Співдружність мистецтв. Висновки.

Роблячи цей проект, я дізналася дуже багато нового та важливого для мого подальшого життя: — про життя та творчість Миколу Олексійовича Некрасова, великого російського поета, про важливий період його творчості, історію створення вірша «Залізниця»; — про життя та творчість Костянтина Аполлоновича Савицького, великого російського художника, про якого до проекту нічого не знала, про історію створення картини «Ремонтні роботи на залізниці. 1874»; - Про життя і творчість Іллі Сергійовича Глазунова, відомого російського художника, мого сучасника, який з цікавістю писав ілюстрації до творів Н. А. Некрасова; — і нарешті, мені захотілося стати ілюстратором до вірша «Залізниця», причому, побачити все по-своєму, очима тринадцятирічної дівчинки, яка живе в двадцять першому столітті. Я згодна зі словами І.С.Глазунова, що «кожний художній твір, що несе правду про людину, про пітьму і світло її духовних шукань, - це подвиг, що вимагає від художника громадянської мужності». Основною темою своєї поезії Некрасов зробив народ, його гірку частку, багатостраждальну долю: "Я ліру присвятив народу своєму". Некрасов – людина свого часу. Ніхто, крім нього, не зміг висловити з такою силою головну тривогу епохи – тривогу за долю своєї країни, яка розумілася як доля багатомільйонного народу. Хоч би який бік життя торкнувся поет, скрізь він бачив людські страждання і сльози, несправедливість і жорстокість по відношенню до народу, чи то міська вулиця, лікарня для бідняків, залізничний насип чи несжата смуга за селом.

6. Список літератури. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Лебедєв, А. З бібліографії про Н. А. Некрасова (Список основної літератури для викладачів за останні 10 років). – «Література у школі», 2012, № 2, с. 79-80. 4. Чуковський К.І. Некрасов Н.А. у кн. Некрасова Н.А. Вірші для дітей з 3-12 М., "Дитяча література", 1972 5. Твори шкільної програми в короткому викладі Некрасов Н.А. з 206-207 М., Батьківщина і фірма, изд-во Аст,1998 6. Л.А. Розанова. Про творчість Н.А. Некрасова - М., 1988 7. Н.М. Скатів. "Я ліру присвятив народу своєму" - М., 1985 8. Н.І. Ірпінь. Стежка до Некрасову – М.,1987 Рецензія на дослідницький проект учениці 7 «Б» класу МОУ «Гімназія «Дмитров» Мохначової Марії Олександрівни. Робота Мохначової Марії присвячена вірші Н.А.Некрасова, творам живопису, написаним щодо нього, і створення своїх ілюстрацій до цього вірші. Актуальність теми не викликає сумніву, тому що цей твір входить до шкільної програми і вчитель може використовувати Машин проект у своїй викладацькій діяльності. Сучасний світ дуже впливає на підростаюче покоління, змінюються цінності, а проект Маші благотворно впливає на однолітків. Автор поставила собі за мету вивчити вірш, історію створення Миколаївської залізниці та написати свої ілюстрації. Машею проведена серйозна робота з вивчення образів вірша, тим, проблем, вона вивчила його напам'ять повністю, а не уривок як інші, познайомилася з творчістю К.А.Савицького та І.С.Глазунова, написала свої ілюстрації, які подарує шкільному кабінету літератури на пам'ять. У своїй роботі Маша описує дослідження крок за кроком та на конкретних прикладах показує вирішення поставлених завдань. Рецензований проект є серйозною і цікавою роботою. Він виконаний на високому рівні, містить ряд висновків, що становлять інтерес. Матеріал у роботі викладено послідовно та чітко. Висновки та висновок зроблено правильно. Вважаю, що дослідницький проект Мохначової Марії Олександрівни може бути представлений на обласній науково-практичній конференції та заслуговує Керівник кафедри вчителів російської мови та літератури _Хмелевська С.А.________________________________ / П.І.Б./ « _7__» __апреля_____________ 2014 р.

10 грудня 2004 року о 16.30 Міністерство культури і масових комунікацій, Всеросійський музей А.С.Пушкіна, Меморіальний Музей-квартира Н.А.Некрасова до 183-ї річниці від дня народження Н.А.Некрасова презентують виставку з фондів музею "Творчість Н .А.Некрасова в ілюстраціях художників XIX-XX ст.".

Експозиція Музею-квартири Н.А.Некрасова - філії Всеросійського музею А.С.Пушкіна - розповідає про життя та творчість Н.А.Некрасова та його сучасників у післяпушкінську епоху. У цій квартирі, де поет прожив останні двадцять років, знаходилася редакція найкращих російських журналів 2-ой пол. XIX ст.: "Сучасника", задуманого і видавався ще Пушкіним, і "Вітчизняних записок". Тут був весь колір російської літератури цієї епохи: І. Тургенєв, Л. Толстой, А. Островський, Ф. Достоєвський, М. Салтиков-Щедрін та багато інших. ін відомі поети та письменники.

Музей бере активну участь у культурному житті Петербурга і у своїх виставкових залах періодично організує тимчасові виставки петербурзьких художників, як майстрів російського реалістичного живопису, так і сучасних.

Ця виставка із зібрання музею представляє ілюстрації художників XIX-XX століть до творів Н.А.Некрасова.

Розвиток репродукційної гравюри на дереві викликав у 1830-1850-ті рр. хвилю широкого ілюстрування в Росії. Використання цієї техніки дозволило значно збільшити книжкові тиражі, скоротити видавничі витрати, зробити ілюстровану книгу більш доступною читачеві, і з цих пір картинка, карикатура, політипаж стають неодмінною приналежністю книг, різних збірок, періодичних видань. Саме у роки Н.А.Некрасов формувався як поет і видавець. Будучи письменником натуральної школи, він одним із перших прийшов до думки, що текст і картинка доповнюють один одного. Приклад такої естетичної єдності демонструє на виставці "Ілюстрований альманах".

Хронологічні рамки представлених на виставці експонатів такі: від перших прижиттєвих ілюстрацій до творів Н.А.Некрасова – до робіт художників кінця ХХ століття.

У першому залі виставлені роботи А.І.Лебедєва, Н.В.Ієвлєва, П.П.Соклова, Є.М.Бем, Н.Д.Дмитрієва-Оренбурзького, Р.К.Жуковського, Є.Є.Бернардського, М. . П. Клодта.

У другому залі експонуються ілюстрації художників другої половини ХХ ст., таких відомих майстрів, як: Н.І.Альтман, Д.А.Шмарінов, К.А.Клементьєва, А.Ф.Пахомов, В.А. А.Протоклітов, Д.Боровський. Представлені деякі вироби художників Палеха на тему виставки.

Графічні роботи майстрів різних художніх шкіл, що становлять основу виставки, відрізняються один від одного за технікою виконання, за манерою та ступенем обдарування. Вони точно вгадується епоха, коли вони створювалися. Суворий час початку ХХ ст. відбилося у малюнках П.Шмарова 1905 р. Малюнки тушшю Д.Н.Кардовського до оповідання "Двадцять п'ять карбованців" пройняті іронією та м'яким гумором. Малюнки Д.І.Мітрохіна показані як у оригіналі, так і на сторінках виданого в Петрограді 1919 р. "Першої збірки" віршів Н.А.Некрасова. Серія блискучих акварелей художників Б.М.Кустодієва, Г.К.Савицького, П.Д.Бучкіна була виконана у 1921 р. у Петрограді до 100-річчя Н.А.Некрасова. Будучи закінченими творами графіки, ці малюнки невіддільні від некрасовського тексту, перекладеного художниками мовою зорових образів.

У цих робіт багато переваг, але у літературному музеї перше місце хочеться поставити вміння художника прочитати текст Н.А.Некрасова, прагнення зрозуміти авторський задум, делікатність і чуйність художника до манері і стилю поета.

Відкриття такої виставки та проведення святкового заходу, присвяченого черговим роковинам з дня народження поета – помітна подія у житті Петербурга. Чекаємо на гостей у виставкових залах Музею Н.А.Некрасова на Ливарному.

Пб., Аквілон, 1922. 91, с. з іл.; 20,8x15,5 см. - 1200 прим., у тому числі 60 прим. іменних, 1140 прим. (1-1140) нумерованих. В ілюстрованій кольоровій видавничій обкладинці. На звороті титулу читаємо: «Титульний лист, ілюстрації, заставки та кінцівки – автолітографії Б.М. Кустодієва». У хорошому вигляді велика рідкість!

Видати цю книгу в «Аквілоні» задумали до сторіччя Миколи Олексійовича Некрасова. У книзі зібрані знайомі всім з дитинства вірші: «Влас», «Коробейники», «Дядечко Яків», «Бджоли», «Генерал Топтигін», «Дідусь Мазай та зайці». Її оформлення було доручено близькому другові Ф.Ф. Нотгафт Борису Михайловичу Кустодієву. Для видання використано папір точніше. Обкладинка з м'якого картону надрукована в три фарби в техніці цинкографії: на тлі візерунка (жовті п'ятипелюсткові розетки між блакитними хвилястими лініями) розташований овальний медальйон, в який укладено штриховий малюнок (мужик з косою), назва книги (з прізвищем автора) назва видавництва, місце та рік видання. У книзі 30 ілюстрацій: 8 сторінкових, 11 заставок та 11 кінцівок. Титульний лист та ілюстрації виконані в техніці одноколірної автолітографії.

Ілюстрації поміщені не на окремі вклейки, а на сторінки з текстом, для чого потрібно було друкувати книгу в два прогони: перший раз – на машині високого друку, другий – на літографському верстаті; при цьому оборот сторінки залишався чистим. «Тут дуже тонка і тактовна відповідність тексту поєднувалося з найвиразнішою майстерністю техніки та самого друкарського виконання: книги з ілюстраціями, літографованими і не наклеєними або вставленими в текст, а надрукованими на тій самій сторінці з набором, ми просто не знали досі», - писав А.А. Сидорів. Кустодієв поставив собі завдання не переказати графічно зміст кожного вірша, а емоційно його доповнити. У пейзажних замальовках, натюрмортах, побутових сієнах художник, уникнувши акцентованої стилізації, зумів за допомогою м'якої сріблястої лінії, «миготливих» штрихів, бархатистої гами тонових тіней передати російський національний колорит. Книгу було визнано шедевром друкарського мистецтва. «“Шість віршів Некрасова” - як велике досягнення “Аквилона”, а й взагалі одне з чудових явищ історія російської книжки», - стверджував Голлербах, а Сидоров назвав це видання «чистим золотом книжкового мистецтва, прекрасної з перемог “Аквилона” і нашою гордістю».

У 1919 році в «Народній бібліотеці» з'явилося оповідання Л.М. Толстого "Свічка" з ілюстраціями Кустодієва, виконаними ще до революції для петербурзького Товариства грамотності. Чималим досягненням художника слід визнати і цикл ілюстрацій до «Грози» А.Н.Островського. Улюблена ним і добре знайома йому купецька тема знову заграла в скупих малюнках пером. З початком нової економічної політики (НЕПу) країни з'явилися приватні видавництва. Одним з них був заснований у вересні 1921 петроградський "Аквілон", який очолював мистецтвознавець Федір Федорович Нотгафт (1886-1942). Це видавництво працювало неповних три роки і випустило всього 22 книги, що виходили невеликим тиражем 500-1500 прим. Це було як би антитезою Держвидаву, тиражі видань якого наближалися до мільйонних. «Аквілон» свідомо орієнтувався не так на масового читача, але в любителів, на бібліофілів. Книги його надовго увійшли до золотого фонду російського оформлювального мистецтва. У тому числі, наприклад, «Білі ночі» Ф.М. Достоєвського та «Бідна Ліза» Н.М. Карамзіна з ілюстраціями М.В. Добужинського, «Вірші» А.А. Фета, оформлені В.М. Конашевичем... У співдружності із «Аквілоном» Борис Михайлович Кустодієв створив три книги.

Перша з них – збірка «Шість віршів Некрасова» – стала безперечним шедевром. Про цю книгу напрочуд мало писали; так, у великій монографії Вікторії Юхимівни Лебедєвої їй присвячені лише чотири абзаци. «Шість віршів Некрасова», задумані як бібліофільське видання, побачили світ у березні 1922 року і були приурочені до 100-річчя від дня народження поета. Усього надрукували 1200 екземплярів, причому 60 з них були іменні, із зазначенням прізвища майбутнього власника, а 1140 – нумеровані. Порядкові номери писалися від руки. Автору цих рядків належить екземпляр № 1019, куплений свого часу у букіністичному магазині, смішно сказати – за 5 рублів. У 1922 року, під час гіперінфлянції, книгу продавали за 3 мільйони рублів. Роботу друкованої книги 15-ї Державної друкарні (раніше друкарня Товариства Голіке і Вільборг, а нині Друкарня імені Івана Федорова) ускладнювала не тільки ручна нумерація екземплярів. У процесі праці над нею Б.М. Кустодієв освоює нову собі техніку - літографію. Він робив малюнки літографським олівцем на так званому корнпапірі, а потім їх переводили на літографський камінь. Для поліграфічного підприємства це створювало певні труднощі, адже текст «віршів» відтворювався із друкарського набору способом високого друку. Оскільки елементи художнього оформлення в основному перебували на одній смузі з набором, то листи доводилося друкувати в кілька прогонів – вперше на машині високого друку, а вдруге – на літографському верстаті, швидше за все ручному.

Говорячи про техніку відтворення «Шість віршів Некрасова», Олексій Олексійович Сидоров у книзі, що підбиває підсумки розвитку графічного мистецтва за перші п'ять післяреволюційних років, писав: «Тут дуже тонка і тактовна відповідність тексту поєднувалося з... виразною майстерністю техніки та самого друкарського виконання: книги з ілюстраціями, літографованими і не наклеєними чи вставленими в текст, а надрукованими на тій самій сторінці з набором ми просто не знали досі...». Складність поліграфічного виконання вплинула на продажну ціну книги, яка перевищувала ціни на інші видання «Аквілона». «Вірші» було укладено в обкладинку з м'якого картону, надруковану в три фарби. Основним фоном служив простенький візерунок із жовтих п'ятипелюсткових розеток, оточених блакитними хвилястими лініями. На верхній стороні був передбачений овальний медальйон, в якому на білому тлі чорною фарбою були відтворені всі потрібні написи і штриховий малюнок, що зображував чоловіка з косою. Сюжет малюнка хіба що підказував читачеві, що вірші присвячені селянського життя. Так воно й було: до збірки увійшли вірші «Влас», «Коробейники», «Дядечко Яків», «Бджоли», «Генерал Топтигін» та «Дідусь Мазай та зайці».

Книга була складена з 4листних зошитів, пошитих між собою вручну. Відкривалася вона смугою з видавничою маркою «Аквілон» роботи М.В. Добужинського. Далі йшов авантитул із відтвореною великими літерами назвою книги. Третій лист з порожнім оборотом - це мальований титул, на якому ми бачимо селян, які уважно слухають хлопчика, який тримає в руках розкриту книгу і читає їм. У малюнок вписано овальну плашку з портретом письменника. Назва книги відтворено навмисне невмілим почерком, причому за старою орфографією - з «і десятирічним», але сам текст книги набрано вже за новим правописом. Четвертий лист - шмуцтитул з поміщеним у його центрі набраним друкарським шрифтом назвою першого вірша. Шмуцтитули із незаповненим оборотом були передані кожному з поміщених у збірнику творів письменника. За шмуцтитулом - вже в другому за рахунком зошита слідувала цільносмугова ілюстрація із зображенням Власа, що бреде по Русі. Вважати цю ілюстрацію, зворотний бік якої також залишена порожньою, фронтисписом не можна, бо у інших віршах немає наступних безпосередньо за шмуцтитулом цільносмугових малюнків - вони вміщені у тексті. Усього таких ілюстрацій вісім, причому вони розподілені нерівномірно. У першому вірші «Влас», що займає всього чотири неповні лінії, їх два. Стільки ж і у великій сторінковій поемі «Коробейники». У «Дядечку Якові», «Бджолях», «Генералі Топтигіні» та «Дідусеві Мазаї» - по одній. Художник вирішив не обмежувати себе формальними рамками та робив до кожного з віршів стільки малюнків, скільки підказувало йому художнє чуття. Крім того, для кожного з віршів були зроблені невеликі, приблизно на третину смуги, ілюстрації заставки та ілюстрації кінцівки. У «Коробейниках» їх шість – за кількістю частин поеми. У своїх автолітографіях Б.М. Кустодієв перш за все милується привільним російським пейзажем: тут і безкраї поля з стиглим житом, що гнеться за вітром, і привілля полян серед негустого лісу середньої смуги Росії, і буйні розливи річок, що затоплюють навесні російські рівнини, і убога пасіка у коса. напрочуд ніжні. Здається, що літографський олівець художника ледве торкався каменю.

Надалі Ф.Ф. Нотграфт припускав випустити альбом літографій Б.М. Кустодієва, М.В. Добужинського та Г.С. Верейського, але цей проект виконано ні, оскільки у грудні 1923 року «Аквілон» припинив своє існування, Кустодієву довелося шукати інших видавців. Багато сил та праці він віддав ілюструванню «Леді Макбет Мценського повіту». Н.С. Лєскова. Часто бував у перші післяреволюційні роки К.С. Сомов записав 18 лютого 1923 року у своєму щоденнику: «Б.М. показував мені ілюстрації до "Леді Макбет Мценського повіту" та відтворення з його російських типів. Він був досить веселий і бадьорий, хоча взагалі йому гірше, він лише 5 год. на день може сидіти у кріслі». Племінник К.А. Сомова Є.С. Михайлов згодом згадував: «Кілька разів дядько брав мене із собою, відвідуючи Бориса Михайловича Кустодієва. Дядько любив його мистецтво, дивувався відсутності озлобленості та витримки Бориса Михайловича, позбавленого можливості пересуватися через тяжке захворювання». Абсолютно особливе місце у творчості Б.М. Кустодієва займає ленінська тема. Можна по-різному ставитися до діяльності вождя світового пролетаріату. В останні роки ми дізналися багато нового про справи цієї людини, яку в недавні часи обожнювали. Але, кажучи словами В.В. Маяковського, «громаддя» його планів вражало сучасників. І вони цілком щиро захоплювалися ним. Смерть Леніна січні 1924 року сприймалася як непоправна катастрофа. Звідси й прагнення Кустодієва сказати про вождя, що пішов, щось своє. Зрозуміло, що ця тема була зовсім чужа співаку купецької Росії, але він відважно взявся за її вирішення - так з'явилися ілюстрації до спогадів А. Ільїна Женевського «Один день з Леніним» (Л.; М., 1925) і до призначених для юного читача книгам «Ленін та юні ленінці» (Л.; М., 1925) та «Дітям про Леніна» (М.; Л., 1926). Художник з вождем ніколи не зустрічався, але він був портретистом милістю божою, який умів працювати не лише з натури, а й за фотографіями. Ленін на його штрихових малюнках не тільки пізнаваний, але безумовно схожий. Особливо хороші малюнки, що зображають гімназиста Володю Ульянова, які з часом стали своєрідною класикою. У незліченних, іноді нескінченно слащавих зображеннях "Ленініани" ці малюнки займають особливе місце, і не варто ігнорувати їх, як це роблять деякі автори нещодавніх присвячених Б.М. Кустодієву книг. Оливою ленінських портретів художник ніколи не писав, та й не прагнув цього, тому що не хотів фальшивити. Приймати чи не приймати революцію? Таке питання начебто для Кустодієва не стояло. Але що ж все-таки дорожче для нього - спогади про минулу Росію чи нова, іноді жорстока дійсність? Розмірковуючи з цієї теми, А.А. Сидоров свого часу писав: «Відхід за старих часів задля неї самої для радянського мистецтва неприйнятний. У графічній діяльності Б.М. Кустодієва можна побачити подолання цього силами реального життя. Звичайно, і він не став повністю новим, радянським художником». Вище було зазначено, що Б.М. Кустодієв рідко звертався до ілюстрування творів сучасних йому письменників – виняток було зроблено для Максима Горького. Письменник і художник були особисто знайомі: у 1919 році Олексій Максимович відвідав хворого Кустодієва, а невдовзі після цього художник послав Горькому варіант своєї знаменитої оголеної «Красуні», супроводивши подарунок запискою: «Ви перший, хто так проникливо і ясно висловив те, що я хотів у ній зобразити, і мені особливо цінно було почути це особисто від Вас». Олексій Максимович зберіг записку та згадав про неї незадовго до смерті художника 23 березня 1927 року у листі до свого біографа І.А. Груздєву. Тож не дивно, що коли Державне видавництво попросило Кустодієва оформити серію горьківських книг, художник одразу ж погодився. Так у 1926-1927 роках з'явилися «Челкаш», «Фома Гордєєв», «Справа Артамонових». Особливо цікавими здаються нам обкладинки цих видань із портретами головних героїв. Художник розпочав ілюстративний ряд із обкладинки, що, по суті, було новаторством. Молодий і красивий Хома Гордєєв різко контрастує зі згорбленим старим Артамоновим, причому останній малюнок виконаний у техніці силуету, для Кустодієва, взагалі кажучи, рідкісною (раніше він використав силует при ілюструванні «Дубровського» 1919 року). Треба сказати, що Максим Горький не цілком був задоволений малюнками Кустодієва, він вважав, що вони надто «інтелігентні», і побажав, щоб вони були «грубішими і яскравішими». У ці роки Б.М. Кустодієв багато займався «ремісничою» роботою. Він ілюструє календарі, робить обкладинки для журналів і навіть книг сільськогосподарської тематики, які випускало Державне видавництво. Серед його робіт – оформлення книг «Ягідний сад селянина» (Л., 1925), «Сільський візок» (Л., 1926). Навряд чи можна дорікати художнику за нерозбірливість, адже й великому майстрові треба думати про повсякденні справи, заробляти на життя. Тим більше що навіть у цих роботах, які у присвячених Кустодієву монографіях ніколи не репродукують, можна знайти чимало цікавого – рука майстра відчувається завжди. 26 травня 1927 Борис Михайлович Кустодієв помер у віці 59 років. А 2 липня К.А. Сомов, який у Франції, написав у Москві сестрі: «Вчора я дізнався про смерть Кустодієва. Напиши мені подробиці, якщо знаєш... Бідолашний мученик!». Подолаючи страждання і фізичну недугу, Борис Михайлович Кустодієв, зумів створити десятки творів книжково-журнальної графіки, що стали класичними. Закінчуючи статтю про нього, ми знайдемо інші слова, ніж К.А. Сомов, - «Великий подвижник!»