Кто из художников был в африке. Африканские художники

Новый год прошел, а зима все не кончается. Устали? Тогда давайте перенесемся на самый жаркий континент - в Африку, и немного окунемся в ее историю.

Традиционное искусство занимает очень важное место в африканской культуре. Большинство праздников и ритуалов, наряду с танцами, пением и рассказами, не обходится без ярких визуальных образов. Предметы искусства могут являться оружием или знаками отличия, престижа, а также иметь религиозное значение. Искусство народов Африки разнообразно: это и скульптуры, и картины, «фетиши», маски, фигурки и украшения.

Центральное место все же принадлежит скульптуре, которая является, бесспорно, величайшим достижением африканского народа. Подавляющее большинство скульптур выполнено из дерева, но встречаются произведения из металла, камня, терракоты, слоновой кости, а также совсем экзотические творения из бусин и бисера, и даже слепленные из простой земли! Археологами обнаружены древние скульптуры на всей территории африканского континента, но наибольшее их скопление находится в центральной и западной его частях.

Наскальная живопись, напротив, наиболее распространена на юге и востоке. Считается, что авторство большинства этих рисунков принадлежит бушменам («людям степи»). Рисунки бушменов создавались шаманами и служили частью религиозных ритуалов.

Цветастые маски и фетиши - предметы, призванные отпугивать злых духов, ведьм и призраков. Использовались они также как талисманы, приносящие удачу и ограждающие от несчастий.

Основные черты

Искусству Африки присущи весьма характерные признаки, по которым его всегда можно отличить от искусства других континентов. Во-первых, в центре изображения практически всегда находится человеческая фигура. Во-вторых, африканские мастера редко стремятся к реалистичности, чаще они прибегают к упрощению форм и абстракции. В третьих, нередко используется искаженные, гипертрофированные пропорции, призванные подчеркнуть движение, динамику.

Темы африканского искусства

Все искусство народов Африки можно разделить на три обширные темы. Первая из них - это своеобразный симбиоз Леса и Поселения. Члены племен носят специальные маски и наряды, отдавая дань этой двойственности: например, мужское начало преподносится в образе слона, сильнейшего животного, а женское - напротив, в ухоженном, максимально удаленном от «естественного» образе, представляющем цивилизацию и контрастирующим с диким, необузданным мужским.

Вторая тема - это отношения между полами. Занятие искусством в Африке нередко использовалось (и используется), как своеобразная «терапия», позволяющая семейным проблемам рассасываться и испаряться.

Третья большая тема - это проблема контроля над естественными и сверхъестественными силами, дабы достичь желаемого.

Каждому региону континента присущ свой стиль в искусстве. В западном регионе принято отдавать дань великим предкам и приносить символические жертвоприношения, что очень заметно влияет на общую картину местных предметов искусства. В Центральной же Африке искусство более прикладное, и здесь распространена оригинальная земляная архитектура, вышивка, ювелирные и кожаные изделия, замысловатые прически. Но что бы ни создавали африканские умельцы, их творчество всегда ярко и жизнерадостно, ведь оно призвано воспевать жизнь!

В наше время африканские мотивы очень популярны во всем мире. Многие сувенирные лавки могут предложить товары в «африканском» стиле, которые люди с удовольствием покупают в свои дома и украшают ими интерьеры. А у вас дома есть что-то африканское?

Мастер- класс по рисованию "Черные львы". Африканская живопись тингатинга

Терентьева Наталья Сергеевна учитель МОУ " Шерагульская ООШ" д. Новотроицк.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для учащихся среднего школьного возраста, учителей, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера, в качестве подарка.
Цель: создание рисунка в технике тингатинга.
Задачи:
- научить рисовать анималистические рисунки в технике тингатинга;
- развивать творческие способности;
- воспитывать аккуратность в работе.
Живопись тингатинга появилась в Танзании 60-х годах ХХ века, название получила по имени основателя направления – Эдуардо Саиди Тингатинга.Что именно сподвигло Эдуардо рисовать – воспоминания о деревенской жизни, сказки и мифы, которые он слышал от своих бабушек и дедушек, красочные европейские постеры или изображения индусских божеств, виденные им в магазинах и домах, где он работал или просто необходимость заработать деньги – об этом до сих пор спорят современные авторы, пишущие о тингатинга.Первые картины рисовались на картоне, а прежде того – на стенах домов. Надо сказать, что до сих пор искусство создания красочных рисунков на стенах процветает в Танзании. И это имеет не только декоративное, но и практическое назначение – именно так зачастую выглядит наружная реклама. Изначально все работы были размером примерно 60х60 см, что привело к тому, что в некоторых источниках тингатинга именуется «квадратная живопись».
Для создания картин использовались краски, которыми красили автомобили и велосипеды – эмаль. В дальнейшем художники пробовали переходить на другие краски, но все равно до сих пор излюбленными являются эмалевые и акриловые, иногда с добавлением масла. А вот другое нововведение – холст - прижилось. И уже давно все используют именно его для создания картин тингатинга. Но это все уже появилось после смерти Эдуардо, после того, как яркие красочные картинки стали признанным произведением искусства и получили именование «школа тингатинга».
Яркие, необычные картины стали пользоваться популярностью. Первыми на них обратили внимание европейцы – выходцы из Скандинавии, в первую очередь, Дании.
70-е годы – время взлета тингатинга – одна за другой следуют выставки, школа получает признание на государственном уровне. Живопись тингатинга, основанная простым крестьянином без образования получила в Танзании статус почти что «академического» искусства, «визитной карточки» страны.
С середины 80-х годов практически ежегодно организуются выставки в различных галереях и музеях Франции, Англии, Германии, Швейцарии, Италии, США и, конечно же, в Скандинавских странах. В это же время к перечню стран, где проявился интерес к тингатинга, добавляется и Япония. Более того, отдельные исследователи именно успехом на японском рынке объясняют появление новых техник – более тонкие проработки линий, многоцветные, перетекающие колористические решения фона.
За время существования школы тингатинга внутри нее сформировалось несколько стилей: ставшие классическими изображения животных и птиц, сложные многофигурные композиции из повседневной жизни людей, часто изображаемые в виде своеобразного «рассказа-комикса», сюжеты традиционной мифологии, библейские мотивы.
Несмотря на то, что это искусство постоянно развивается и приобретает новые сюжеты, выделяются некие общие черты:
1.как правило, одноцветный фон с небольшим количеством оттенков;
2.основной мотив наносится с помощью простых и четких линий и, как правило, занимает почти весь фон;
3.отсутствие перспективы;
4.размашистость и зачастую повторяющийся рисунок линий придает изображению характер живого экспрессивного орнамента.
Искусство тингатинга получило известность и признание в мире и, как и полагается, критики, искусствоведы выдвигают свои трактовки, объяснения и классификации этого явления. Ведутся споры, насколько тингатинга может именоваться народным искусством - если возникло всего лишь в середине прошлого столетия, насколько можно считать его традиционным – если первыми ценителями стали европейцы, насколько уместно именовать его наивным – ведь простота только кажется примитивной.

Для работы вам потребуется:
- 2 листа плотной бумаги.
- гуашь.
- кисточки.
- ватные диски.
- вода.

1. Подготавливаем основу.
Красим лист бумаги красным и жёлтым цветом. Пол листа закрашиваем красной гуашью используя много воды, другие пол листа желтой гуашью, делаем плавный переход от красного к желтому. Берем ватный диск и начиная с желтого цвета размазываем краску, удаляя разводы.

2. Делаем набросок на другом листе бумаги.

3. Переносим контуры животных и дерева на основной фон, заполняем черным цветом.

4. По краям фигур животных наносим белую краску и растушёвываем ее.

Все понимают, что африканский континент очень удивительный и необычный своими природными условиями, историей и нынешними реалиями. И хотя очень древние и колоритные, культура лишь теперь находится в активном процессе становления.

Раньше развитие собственного искусства африканских народов было невозможным, так как многие годы они провели под влиянием иностранных колонизаторов, которые пресекали любые самобытные традиции и верования. Поэтому все произведения искусства того времени считаются «примитивными».

Эстетическая составляющая в африканских полотнах появилась лишь с появлением авангардизма в двадцатых годах минувшего века. И только после массового провозглашения независимости стран в Африке её жители начали возрождать свои культурные особенности, которые претерпели всевозможные влияния европейских захватчиков.

После этого всю живопись можно поделить на категории:

• творения мастеров из народа;
• художественная деятельность в промышленном значении;
• художники, работающие профессионально.

Более всего африканские художники и другие деятели культуры могли реализовываться в северной части Африки, где развитие шло намного быстрее, нежели на других землях. На территориях южнее постепенно происходит переход от традиционного ранее родоплеменного общества к индустриально-урбанистическому, что и формирует взгляды современников на искусство.

В связи с особенностями местной истории представляет собою симбиоз всевозможных культур и уровней сознания, ведь в основном африканцы всё также поддерживают традиционные формы искусства, интересуясь при этом и урбанистическими его проявлениями.

Современным результатом труда художников Африки чаще всего выступают:

• разнообразнейшие варианты украшения стен зданий снаружи и внутри;
• рекламная продукция (вывески, щиты, транспаранты);
• надписи и изображения на машинах;
• живописные рисунки по стеклу;
• картины с простыми сюжетами, пейзажами, портретами.

Картины африканских художников имеют некоторые общие черты, которые выделяют их среди мирового искусства:

• изображения более абстрактны, чем реалистичны;
• особое внимание направляется на фигуру человека;
• пропорции часто намеренно искажаются;
• в работах много экспрессии и динамики;
• преобладают тёплые и яркие цвета (красные, жёлтые, коричневые оттенки);
• для контраста используются цвета - топлёного молока и оливковые;
• часто можно встретить сочетание красный-чёрный.

Картины африканских художников

Африканское искусство всегда является для европейцев и американцев экзотикой, не смотря на то, что теперь можно легко достать работы любых мастеров подходящей тематики. Так как эти картины очаровывают безграничным колоритом и особенными метаморфозами, то выставки с работами художников Африки регулярно проводятся по всему миру.

Всякая картина создаётся художником не просто с помощью кисти, в каждой работе присутствует душа творца и всего его рода, потому что африканцы в каждый штрих способны вложить тайный смысл, непонятный человеку с другого континента. И все такие мелочи передают мощную энергию Африки, зашифрованную в мелких мазках.

Вот некоторые известные художники Африки:

• Малангатана Валенте Гвенья;
• Атхи-Патра Руга;
• Гатинья Ямокоски;
• Патриция Токав-Седх;
• Барри Абдул;
• Пауло Акиики.

Художник из Мозамбика Малангатана Валенте Гвенья однозначно прославил свою Родину, так как он был даже удостоен звания «Художник года» (1997 г), которое присудило ЮНЕСКО. Умер он 3 года назад в Португалии.

Малангатана в работах объединял традиционные для африканских картин приёмы динамики и гротеска с европейскими техниками.

В его творениях просматриваются черты народного искусства из родного Мозамбика - яркие цвета, контрастные сочетания. Всё это поддерживает главную идею - неототемизм, который подчёркивает равноправие между всеми людьми и другими существами на планете.

Известные картины:

• «Птиц тоже ловят»;
• «Люди и звери».

Другой африканец, Атхи-Патра Руга, продолжает трудиться на территории Родины, его не прельщают комфортные условия современной Европы. Его творения всегда очень яркие и динамичные, во многом это заслуга того, что в картинах он использует разнообразнейшие цветы. Помимо полотен он ещё создаёт и всевозможные скульптуры с теми же цветами.

Персонажи и сюжеты Атхи-Патра Руга берёт из знакомых с детства мифов, он желает их популяризировать, так как эти рассказы поучительные и занимательные.

Мастер для своих картин использует материалы, добытые в окружающей местности или сделанные собственноручно (бамбук, шкуры, холсты из тростника). В украшении готовых холстов также применяются цветы.

Художница из Африки Гатинья Ямокоски покинула родину, однако, и в Америке она всячески культивирует родную ей культуру. Гатинья является владелицей виртуальной галереи, через которую художники из её родного континента могут продавать свои творения, привезённые ею лично.

К тому же Ямокоски сама пишет картины, передающие особенности традиций и обычаев Кении, где она родилась.

Классическая африканская живопись имеет множество отличий от классической европейской, чем всегда привлекала к себе внимание и художников и многих зрителей.

Ранее такое искусство живописи Африки считалось примитивным, но тем не менее всегда пользовалась популярностью. Африканский стиль оказал влияние на многие современные стили живописи.

Живопись Африки — это, прежде всего, яркие насыщенные цвета этого континента. Все оттенки красного, оранжевого и желтого, коричневого и охры — цвета солнечной пустыни, саванны земли. И, контрастирующий с ними, ярко-зеленый - цвет джунглей и разнообразной тропической растительности.

Отличительной особенностью африканской живописи является также практическое отсутствие перспективы, одноцветный фон с небольшим количеством оттенков, присутствие различных орнаментов и знаков. Часто наблюдается связь сюжета картины с миром духов.

В творчестве художников много мистики, жизненной силы и экспрессии. В основном в сюжетах изображаются бытовые сцены повседневной жизни людей, либо дикие животные Африки с привычным для них пейзажем.

Древнейшее искусство африканской живописи

В целом все искусство африканской живописи довольно разнообразно и произведения авторов разных частей материка сильно отличаются друг от друга. Выделяются много отдельных направлений и стилей, как правило, в зависимости от местности. Их огромное множество и описать все сразу не представляется возможным. Мы будем постепенно знакомиться с ними на нашем сайте.

Можно выделить несколько основных областей зарождения африканской живописи. В первую очередь это территория Западной Африки — Гвинея, бассейн реки Нигер, Ангола и Конго. Здесь формировались древнейшие африканские цивилизации, довольно обособленные от остального мира, и потому имеющие свои ярко выраженные аутентичные черты.

Искусство живописи в традициях Восточных несет отпечаток влияния арабского ислама, поскольку жители этих территорий всегда активно общались между собой. Жители Судана, Ганы, Мали активно торговали с Северной Африкой, Египтом и потому местное искусство носит здесь свои характерные черты.

Африканское побережье Индийского океана своими культурными традициями тесно связано с искусством Ирана, Индии и остальным исламским миром.

Живописное искусство древней Абиссинии наоборот мало перемешивалось с другими многочисленными и отличается своей особенной очень узнаваемой стилистикой. В этом районе популярны изображения на библейские темы, ведущие свои корни от росписи древних православных храмов и иллюстраций древних манускриптов.

Отдельно можно выделить и традиции древней цивилизации Йоруба, и культуру района Зимбабве, и, конечно же, живописное искусство жителей древней Южной Африки.

По словам современного немецкого художника Сабины Барбэ (Sabine Barber), вдохновением для её творчества может стать всё что угодно: будь то человек или природа. Благодаря незаурядному таланту и безудержной фантазии она создаёт поистине прекрасные картины, в которых полным ходом кипит жизнь. Убедиться в этом поможет замечательная подборка работ, посвященных Южной Африке, где запечатлены не только этнические портреты, но и красочные пейзажи дикой природы.

Сабина рисует с раннего возраста, но лишь став мамой двоих детей, она всерьёз увлекалась живописью, отдав своё предпочтение маслу и пастели. По словам автора, именно пастель дарит ей уникальную свободу и непосредственность, делая работы по настоящему мягкими и глубокими. И совсем неудивительно, что эти картины производят на зрителя неизгладимое впечатление, даря ощущение спокойствия, гармонии и умиротворения, ведь есть в них что-то особенное, что привлекает внимание, вызывая улыбку, не оставляя равнодушным…